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佐々木と佐々木有:知っておくべき日本のトレンド知りましょう

佐々木と佐々木有:知っておくべき日本のトレンド知りましょう

エキセントリックなポップカルチャーの美学に関しては、日本が最初に頭に浮かぶはずです。この国には、ファッションやストリートスタイルから、奇妙でファンキーな料理まで、提供できるものがたくさんあります。 

日本はトレンディでエキセントリックなファッショントレンドの本拠地です。ストリートでは、ファッションの感性を表現するために大声でカラフルな服を着ている若い世代を見ることができます。ここに、国の主流文化に影響を与えた最も象徴的なファッショントレンドのいくつかがあります:

コスプレ

アニメは日本文化の大きな部分です。この国には、世界で最もクリエイティブで最高のアニメーターが住んでおり、アニメショーで彼らが制作していることが示されています。ワンピース、ワンパンマン、ハイキュー、ナルト、進撃の巨人などがいます。 

国外の一部の人々にとって驚きとなる可能性があるのは、それが国のファッション業界にも定着していることです。 

若い世代が、お気に入りのアニメキャラクターと同じように、またはまったく同じ服を着て街を出ているのを見ることができます。さらに、人々が完全な衣装を着ている間に参加できる慣習もあります。 

コスプレは日本だけでなく、国外のニッチなコミュニティでもとてもカラフルな文化です。驚いたことに、その影響はファッション業界にも引き継がれる可能性があり、ここにとどまる可能性が最も高いです。 

マトリックスモノクロ

単色のテーマについて話すとき、あなたは主にアースカラーを中心とする鈍い配色を思い浮かべるでしょう。日本は、単色の感性に派手な色を使用することで、このファッションクチュールスタイルとは異なるひねりを加えています。 

西洋文化は、日本よりもモノクロの服のスタイルに対してより厳格な見方をしています。それらは主に、ダイナミックなアンサンブルを作成するために、単一の色のさまざまな色合いで再生されます。しかし、和風のアイコンの場合、それは単にそれをカットするつもりはありません。 

マトリックスモノクロームでは、単一のコントラストシェードを使用して、スタイル全体に次元のレイヤーを追加できます。テクスチャリング、レイヤリング、クラシックカラーブロッキングなど、さまざまなスタイルがあります。モノクロームの美しさは、常にスタイリッシュであるということです。アンサンブルを際立たせる方法を見つける必要があります。

ポップでブロックの色合い

目立ち、人々の注目を集めるための最良の方法は何ですか?そこに身を置き、大胆な色だけでなく、ポップやブロックの色合いをスポーツします。 

これは、特に派手な色で、80年代のいくつかのファッション要素を取り入れた未来的な美学です。明るい色を混ぜるこのヒップでトレンディなスタイルは、あなたをあなたの快適ゾーンから連れ出すことができますが、それは決して台無しにされないスタイルです。 

これを機能させ、不快に見えないようにするための鍵は、カラーホイールのルールに従うことです。選択した色が、目を痛めない有機的な変化をすることを確認してください。さらに、複雑なパターンは配色全体から注意をそらす可能性があるため、避けてください。色をポップにするシンプルな形にこだわる。

これまでの 日本の児童書トップ8

これまでの 日本の児童書トップ8

トップ8 日本の児童書本を

読むことは子供たちが幼い頃に学ぶための素晴らしい方法です。佐々木と佐々木有は、子供たちにきっと愛されるであろう感動的な物語と素晴らしい絵でいっぱいの日本の児童書トップ8のリストをキュレーションしました。以下の本をチェックしてください:

  1. 五味太郎のみんなうんち

1977年に出版されたみんなうんちには、人間や動物のうんちの愛らしい面白いイラストがあります。各図面には、動物とその廃棄物についての簡単な説明があります。年齢を問わず、きっと笑顔になる本です。

  1. 黒柳徹子

『窓ぎわのトットちゃん』は500万部以上を売り上げ、日本史上最も売れた本のひとつです。物語は第二次世界大戦中に設定され、公立学校から追放された後、特別な学校に通うトットという名前の女の子に続きます。この本は、彼女の新しい学校で新しい友達に会うという彼女の旅を中心に展開しています。

  1. 吉野源三郎の

キミタチはドウイクルカキミタチはドウイクルカは、父の死後、叔父と一緒に引っ越してきた本田淳一という少年の学校生活を語っています。 

  1. 中川李枝子の「

ぐりとぐら」は、双子のネズミの日々の冒険を追った絵本シリーズです。かわいいネズミがピクニックをし、きれいになってビーチに行くので、子供たちは読書が大好きです。シリーズは1963年に始まり、現在10冊の本があります。

  1. キャシー・ヒラノ

のフレンズフレンズは、死に興味があり、老人と友達になる3人の少年です。この本は、1997年のボストングローブホーンブックフィクション賞など、いくつかの賞を受賞しています。

  1. ユコちゃんと三脚・関のだるま人形

ユコちゃんは、忍耐力と回復力の日本の象徴であるだるまを発見した盲目の孤児です。物語は日本語と英語で書かれているので、バイリンガルの子供や初心者の日本人学習者に最適です。

  1. 若おかみはしょうがくせいbyHiroku Reijou

若おかみはしょうがくせいは、両親が交通事故で亡くなった後、おばあちゃんと一緒に引っ越してきた孤児の少女の話です。彼女はおばあちゃんの宿で働き、同年代の男の子の幽霊と友達になりました。この本はマンガとアニメのシリーズになっています。

  1. 角野栄子による

魔女の宅急便魔女の宅急便は、キキと黒猫のジジが新しい時代に引っ越して宅配便を始めたというものです。この本は11章ありますが、それでも子供にとって理想的な読み物です。 

佐々木・佐々木有

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古典的な本:リトルプリンスのレビュー

古典的な本:リトルプリンスのレビュー

星の王子さまアントワーヌ・ド・サンテグジュペリの 『星の王子さま』の佐々木と佐々木有の書評で異世界の冒険に出かけるので、幸運な小さな星を数えましょう。 1943年に出版されたこの古典的な本は、子供の就寝時の話以上のものです。レビューを閲覧しながら、より多くのことを知るようになります。 

愛、喪失、友情の愛、喪失、友情の

物語子供のようなイラストとシンプルな物語の中に、内外に取り組む複雑なテーマがあります。それは物語の語り手として働く飛行士と宇宙からの魅力的な王子とのサハラ砂漠での彼の冒険を中心にしています。 

飛行機が孤独な砂漠を墜落し、突然この奇妙な子供が飛行士に近づき、羊を描くように要求しました。これが彼らが砂漠から脱出しようとしたときに彼らの深い友情が始まった方法です。 

当たり前の話のようで、率直に言って、佐々木と佐々木有のチームは同意します。これは、Exuperyがサハラに行ったときの飛行機の墜落事故とかろうじて生き残った歴史にまでさかのぼることができます。 

記録された報告によると、Exuperyと彼のナビゲーターは生と死の状況にあり、幻覚と倦怠感を引き起こし、この美しい星の王子さまの物語に影響を与えた可能性があります。 

子供の頃と大人のギャップ

この本が論じている最大のテーマの1つは、子供と大人の精神のギャップです。王子と飛行士がどのように書かれたかで、彼らが世界を異なって見ていることは非常に明白です。 

壮大な冒険の物語を通して、読者は王子の物語についてもっと知るようになります。すべてのページから、彼が変化と成長にどれだけ苦労しているかを、飛行士のレンズを通して語ることができます。 

その本は寓話的な方法で語られています。あなたはそれを読んで、彼が宇宙を旅するときの小さな子供の冒険としてそれを額面通りに理解することができます。しかし、物語には目に見えるもの以上のものがあります。行間を読むと明らかになる責任、人間関係、コミットメントに関する道徳的な教訓は無数にあります。 

あなたの人生を良くも悪くも変える人々

物語の最も心に訴える部分の1つは、彼のバラと彼が友達になったキツネとの王子の経験です。これらは彼の人生における2つの異なる存在であり、彼の人間関係の認識を変え、愛と喪失についての教訓を彼に提供しました。 

物語の巨大な塊は、王子が彼の小さな惑星で自分自身を守るために彼のバラを放っておくことをどれほど悲しんでいるかを物語っています。彼は自分の意志で去ったが、バラを去ったことを後悔している。結局のところ、誰かを気遣い、愛することを彼に教えたのはバラでした。 

王子は地球に到着したときに魅力的な小さなキツネに会います。このパーチャンスミーティングは、王子が新しい関係をどのようにナビゲートするかを詳しく説明しているため、物語のもう1つの思い出に残る瞬間でした。 

飼いならしの比喩を通して、Exuperyは王子と狐の間の美しい物語を創造的に伝えることができました。彼らは別々の道を歩かなければならなかったので、結局それはほろ苦いです。 

ストーリーの登場人物の種類

ストーリーの登場人物の種類

ストーリー内のキャラクターの種類

ストーリーは、それを前進させるキャラクターなしでは完成しません。 キャラクターのセットは、彼らの選択が次に何が起こるかを決定するので、物語を進めるために極めて重要です。対話の少ない映画でも、フォローするキャラクターがいなければストーリーは展開できません。 

この笠原隆ブログでは、ストーリーに含める必要のある重要なキャラクターを列挙しました。 

さまざまなタイプのキャラクター

主人公

ストーリーには焦点を当てる中心的なキャラクターが必要であり、それが主人公です。従来の物語では、このキャラクターはしばしばヒーローと呼ばれます。ただし、これが常に当てはまるとは限りません。中心人物がアンチヒーローであることが明らかにされた他の物語があります。あなたが伝えたい物語に応じて、主人公は良い、悪い、またはその間のどこかになります。 

さらに、複数の主人公がいることも珍しくありません。これは、焦点がすべての間で分割されているアンサンブルキャストを持つテレビのホームコメディで見ることができます。映画製作者でありストーリーテラーであるあなたにとって重要なことは、観客が動機に関係なく関係し、根付くことができる主人公を作ることです。 

敵対者

多くの場合、敵対者はすべての悪の根源と見なされますが、そのようなキャラクターでストーリーを作成しても、すべてのストーリーで機能するとは限りません。敵対者について最も重要なことは、彼らが主人公に対抗する力として行動するべきであるということです。 

このキャラクターはいつも邪悪である必要はありません。最終的に主人公の自己発見と認識につながる敵対者を作成することもできます。それはすべて、物語をどのように作成するか、そしてキャラクターの動機をどのように活用するかによって異なります。 

マイナーキャラクター

物語に登場人物を入れると、ストーリーが複雑になります。あなたの主人公に彼らの行動や動機を変えるように促すことができる人々がいて、彼らはマイナーキャラクターと呼ばれています。以下にリストされているのは、映画で使用される最も一般的な脇役です。 

メンター

このキャラクターは、主人公の「教師」として機能します。彼らは先生やガイドである必要はありません。物語を前進させるために彼らがする必要があるのは、物語を前進させることができる重要な価値を主人公に教えることだけです。彼らの仕事は、「ヒーローの旅」の主人公、あるいはその歪んだバージョンをサポートすることです。 

相棒

主人公の親友であることが多い相棒は、これからの旅について前向きでありながら変化に富んだ視点を提供するために存在します。時々、このキャラクターは主人公を支持する友人だけに減少します。ただし、説得力のある物語を作成したい場合は、サイドキックを利用して、サポートとしてのみ使用する以外に、テーマ別の成長を提供してください。

デジタルアートの基礎

デジタルアートの基礎

佐々木と有佐々木:デジタルアートの基本

クールな漫画を見ているときも、お気に入りのアニメの最新情報をチェックしているときも、それらはすべてデジタルアートから始まりました。これは本やグラフィックノベルでも見ることができます。 

真にデジタルアートに興味を持っている人もいます。タブレットで描いたり、コンピューターでデザインを作ったりするのは、落ち着いていて楽しいと感じています。あなたがいつもデジタルアートを試してみたいと思っていたなら、それは始める時かもしれません。 

ここ佐々木と佐々木有では、あらゆるデジタルアートを推進していますので、共有する才能があれば恥ずかしがらないでください。すべての初心者がデジタルアートについて知っておく必要のある基本的なヒントのいくつかを参照してください。デジタルに移行 

  1. する前に紙でスキルを向上させてください
    すべてのアーティストはどこかから始める必要があり、デジタルに移行する前にまず紙で向上することが重要です。コツをつかんだら、ラップトップまたはタブレットで同じテクニックを試してみてください。練習を続ければ、あなたは向上します! 
  2. 大量のメモリを搭載した優れたコンピュータまたはタブレットを選択する
    覚えておく必要のあるもう1つの重要なことは、優れたメモリストレージを備えたコンピュータまたはタブレットを入手することです。これにより、毎日使用するファイルの数を確実に取得できます。画面が大きいガジェットも探してみてください。そうすれば、細部にまで集中できます。 
  3. 優れたイラストソフトウェアを見つける
    キャンバスと同じように、すべてのアーティストは優れたプラットフォームを持っている必要があります。一部のコンピュータにはすでに優れたイラストレーションソフトウェアが付属していますが、最初にそれをテストして、それが機能するかどうかを確認してください。満足できない場合は、使用できるより良いソフトウェアを見つけてみてください。実験して、あなたが一番好きなものを見つけることを恐れないでください! 
  4. 他の作品を研究して観察他の
    するあなたが学ぶことができる最良の方法の1つは、人の作品を見ることです。アートの作り方によっては、似たようなスタイルやテーマのアーティストを紹介することもできます。いくつかのYouTubeビデオを見て、アートフォームを研究し、自分で練習してください。学ぶ唯一の方法は専門家から学ぶことですので、勉強に取り掛かりましょう! 

練習、練習、練習!
最後に、そして最も重要なことは、練習することを忘れないでください。最高のデジタルアーティストの何人かは、彼らの技術を完成させるために毎日何時間も働いています。プラットフォームがデジタルであるからといって、それがあなたにとって物事を容易にするという意味ではありません。良くなるために働きなさい、そしてこれをする唯一の方法は練習を通してです。

New Diary

New Diary

このホームページは、

Macのアプリケーションを使って作成しているのですが、

WindowsのIEなどから見ると、

表示されないところがあったりして、

諸々、不都合なことがわかりました。

そこで、New Diaryを外に飛ばすことにしました。

こちらも、アップする時に不具合が起きるなど、

いまひとつ、ではありますが……。

今後、日々のつぶやきは、こちらで更新していく予定です。

ポッティふたたび

ポッティふたたび

今朝、電気ポットが故障してしまいました。

原稿書きに、お茶は欠かせません。

そこで、棚の奥にしまってあった「ポッティ」を取り出しました。

ポッティは新婚ほやほやの頃、愛用していたポット。

ふざけて目を描いたら、我が家のアイドルとしてなじみ、

おひるねポッティとか、ちょんまげポッティとか、

様々なシチュエーションをつくっては

写真を撮って楽しむようになりました。

息子が生まれて、ポッティでは用が足りなくなり、

新人ポットがやってきたわけですが、それも早10年……。

写真のように、若かりし頃のポッティは、ひげがなかったのですが、

いつからか、ひげができまして、

どちらかといえば、「ポティニョール」というネーミングのほうが、

ふさわしくなっています。

でも、親しみやすさは変わりません。

長らく、陰にいさせちゃって、ごめん。

これからは、きみが主役だ!

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